Como estructurar una cancion edm

Dj Nil
Dj Nil

El arte de pinchar no es tan simple como algunos te hacen creer. No se trata solo de tocar una canción tras otra. Parte de perfeccionar sus habilidades de DJ es familiarizarse con la estructura de la música que toca. Tener una buena comprensión de cómo está estructurada la música electrónica de baile (EDM) hará que tus mezclas suenen más fluidas. También abrirá la puerta a técnicas de mezcla más avanzadas.

Afortunadamente, la mayoría de los EDM modernos siguen un patrón familiar. En esta guía, aprenderá todo lo que necesita saber sobre la estructura básica de las canciones EDM. También aprenderá a utilizar este conocimiento para mejorar sus conjuntos.

Beats

Casi todas las pistas de baile electrónico tienen un ritmo constante. Estos ritmos suelen estar definidos por el bombo. Este ritmo es lo que establece el tempo de la canción. Para la mayoría de las canciones, este tempo permanecerá constante durante toda la canción.

Estos ritmos generalmente se organizan en grupos de 4. Aquí es donde se originó el término ‘cuatro en el piso’ y se usa en todos los géneros de música. Estos grupos de 4 tiempos generalmente se denominan compás. El patrón común en la música dance es tener 4 en una barra y 4 barras en una frase. Este es un total de 16 tiempos en una frase.

barra de sonido compuesta

Beats, Bars y Phrases son la base de la mayoría de los géneros de música electrónica.

Tómate un tiempo para escuchar una de tus pistas favoritas y contar los ritmos. Notarás que cualquier cambio caerá al comienzo de una nueva frase. Por ejemplo, puede haber un bombo básico para los primeros 16 tiempos y luego se introduce un charles para los siguientes 16 tiempos. Así es como se estructura la mayoría de la música dance. Preste atención a estos cambios. Con el tiempo, inconscientemente te darás cuenta de ellos.

Frases

Como se mencionó anteriormente, los tiempos se agrupan en compases que a su vez se agrupan en frases. Comprender la estructura de la frase de la canción que estás escuchando te ayudará a encontrar los lugares correctos para establecer puntos de referencia. También destacará dónde se encuentran algunos de los puntos óptimos de mezcla de entrada y salida.

Marque las primeras frases en su software con puntos de referencia, así como algunas de las últimas frases. Tener esto representado visualmente puede prepararlo para una mezcla con un vistazo rápido a su software.

Las frases no se limitan a grupos de ritmos. También pueden ser melodías o voces. Cada elemento principal de la canción tendrá su propia longitud de frase. Puede coincidir con la longitud de la frase de los tiempos o puede ser más larga. Generalmente, será en un cierto incremento que es divisible de la barra principal de 4 tiempos. Por ejemplo, si el tiempo principal se ejecuta en una frase de 16 tiempos, puede haber un elemento vocal que se ejecute en 8 tiempos. Puede repetirse dos veces dentro de la frase de 16 tiempos o solo puede volver al comienzo de la siguiente frase de 16 tiempos. Las melodías también se pueden agrupar de esta forma. Por ejemplo, puede encontrar un pad que se ejecuta durante 64 tiempos. Incluso puede haber un golpe melódico rápido que solo se ejecute durante 4 tiempos.

Una vez más escucha algo de tu música favorita y esta vez presta atención al resto de frases ubicadas en la canción.

Tipos de frases

Aprender los diferentes tipos de frases que encontrará puede ayudarlo a identificar en qué parte de una canción se encuentra. Tener este conocimiento puede ayudarle a pasar menos tiempo mirando su software. También puede ayudar si está buscando la siguiente pista y su mente reconoce que se está acercando al final de la canción actual.

Aquí tienes un resumen de las principales frases que encontrarás en la música dance.

Intro

Esta frase suele ser básica. Por lo general, se compone de un bombo y algunos otros elementos de batería. También puede estar compuesto por una melodía básica que se construye hasta el comienzo de la siguiente frase. Los elementos básicos basados ​​en la batería ayudan a los DJ a combinar la música sin demasiados elementos que distraigan el oído.

Verso

Suele ser la mayor parte de la canción. Por lo general, será un fragmento de música repetible. En la música de baile, puede ser un componente vocal. También puede ser melódico o de batería. Esta sección ayudará a establecer el tono de la canción y a construir la siguiente frase.

Coro

Aquí es donde se crean los recuerdos. La sección de coros de la canción contendrá el gancho principal y las voces principales. En la música de baile, aquí es donde se encontrará la mayor cantidad de energía. A menudo se le llama «gota». Si bien no es una regla escrita en piedra, a menudo encontrarás un verso seguido de un coro, luego otro verso y otro coro.

Rotura / Puente

El break o bridge es una herramienta eficaz para cambiar el sentimiento de la canción. A menudo quitará elementos de la pista, como quitar el bombo. A menudo también tendrá un elemento de construcción dentro de él que conducirá a la siguiente frase. Los cambios en los instrumentos o en la clave ayudan a que esta sección tenga una sensación diferente al resto de la canción.

Tubo de subida

Un componente muy común de la música electrónica de baile. Esta sección normalmente tendrá un sonido de arpegio. Puede aumentar o disminuir y puede cambiar de intensidad. La siguiente frase que sigue a un Riser suele ser un clímax de la energía acumulada. A menudo se usa antes de la sección principal del coro para ayudar a generar tensión.

Outro

Esta frase tiende a ser como la Intro pero al revés. Los elementos principales del verso y el coro se eliminan progresivamente a medida que la canción se desenvuelve. Se usa para darle algo de tiempo al DJ para mezclar en la siguiente pista sin que se pierda toda la energía.

Formas de onda

Las formas de onda son otra forma excelente de identificar la estructura de una canción. Toda la información visible en una forma de onda se puede procesar en un abrir y cerrar de ojos. Lo primero a tener en cuenta son las secciones bajas y altas. La sección baja representará una sección de la canción donde no hay bombo. Las secciones altas representarán las secciones donde hay un bombo. Por lo general, estas secciones pueden darte una señal visual de algunas de las frases principales de una canción.

ondas de sonido

Una forma de onda le brinda una representación visual instantánea de la estructura de una canción.

Al analizar su música dentro de su software de DJ, puede utilizar estos altibajos para identificar los momentos clave dentro de una canción. Esto puede ayudar a acelerar el proceso de evaluación de la canción. Puedes saltar a la pausa principal para ver cómo la canción llega a su clímax. También puede ayudar a colocar puntos de referencia de manera eficiente.

Familiarízate con las secciones principales y podrás identificar si una pista será adecuada para mezclar con tu canción actual.

Uso de la estructura de la canción EDM al mezclar

Una vez que llegue a comprender la estructura de la canción EDM, puede usarla para mejorar sus capacidades de mezcla.

Si sabe dónde comienza la frase final, puede iniciar la frase introductoria de su próxima canción para una transición suave. Este nivel básico de mezcla comenzará a incorporar elementos de la nueva pista mientras que la pista anterior comenzará a eliminar elementos. Esto mantiene un nivel constante de energía a medida que avanza hacia la siguiente frase de la nueva canción.

Cuando la sincronización de la mezcla es fundamental para una transición suave. Quieres que las frases coincidan. Esto dará como resultado una mezcla natural y de sonido agradable. El oído y la mente humanos son muy buenos para notar patrones. Si mezcla fuera de las frases, se notará incluso para un oyente casual.

Comprender las distintas frases de tu música también puede abrir la puerta a la mezcla creativa. Puede colocar una frase vocal sobre la parte superior de una pausa o incluso sobre otro coro no vocal. Este es el componente fundamental de la creación de mashups. También puede comenzar a mezclar en una sección ascendente hacia el final de una sección de coros para mantener la energía. De esta manera, pasará de una frase de alta energía directamente a otra.

Poniéndolo todo junto

Ahora sabe todo lo que necesita para poder identificar la estructura básica de una canción EDM. Más importante aún, sabe cómo utilizar esta información para crear mezclas más suaves.

A medida que adquiera más experiencia, llegará a reconocer instintivamente estos cambios en las frases. Al comenzar, establezca puntos de referencia en los cambios importantes para ayudarlo a ver cuándo comienzan los nuevos elementos. Tener estas frases iniciales establecidas como puntos de referencia le ayudará a mezclar en el momento adecuado.

musica emd en controladora de sonido

Comprender la estructura de las canciones EDM hará que su tiempo en las cubiertas sea más agradable.

Tenga en cuenta que no toda la música electrónica se adhiere a estos patrones. Tener el conocimiento de los elementos familiares que buscar ayudará a identificar las pistas que se desvían de la fórmula. Entonces estará más preparado para estas pistas cuando las encuentre.

Lo más importante que debe extraerse de esta guía es prestar más atención a la música que toca. Cada canción tendrá pistas para ayudar a identificar ciertos segmentos en la estructura de la canción. Domine su identificación y estará bien encaminado hacia mejores mezclas.

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